ART DE LA TERRE...Sculpture, modelage...

Premier bol

"J'aime le bol qui matérialise l'ancien geste des deux mains jointes en demi-sphère pour recueillir l'eau."

Jean Girel            La sagesse du potier

                            Terre cuite patinée

"Pendant que nous apprenons la poterie et que nous sommes pris par les aspects quelquefois difficiles et compliqués du métier, notre attention est centrée sur le pot, sur l'objet que nous sommes en train de faire. Nous ne sommes pas conscients du fait que le pot n'est qu'un reflet du notre moi intérieur, de ce que nous sommes à cet instant précis ; et tant mieux, car tout art ou métier requiert une attention totale, et la conscience de soi, bien qu'elle puisse être révélatrice et même féconde, ne doit pas intervenir au moment où on s'exprime."

"D'un point de vue subjectif, cependant, on peut penser que la pratique de la poterie ne consiste pas tellement à fabriquer des bols, des tasses ou des jarres, bref des objets fonctionnels, corrects ou présentant une certaine valeur esthétique, mais qu'elle est plutôt le résultat de notre besoin de créer, et, en façonnant l'argile, de trouver notre propre forme. Les changements de forme et les évolutions que connaît l'argile entre nos doigts peuvent suivre, compléter, signifier et confirmer les changements et l'évolution de notre moi intérieur. Donner une forme, c'est concrétiser, donner une réalité à ce qui n'existait pas avant, créer sa propre image, l'épanouir, la développer. Le besoin de «  donner forme à » est un caractère essentiel de la condition humaine, on le retrouve chez tous les peuples."

Daniel Rhodes La poterie : les formes

Je pratique une double approche de la terre

• brute et crue (argile) par le modelage  et la céramique
• cuite et émaillée (casson) par la mosaïque

Conception du motif avec la couleur, découpe des cassons, mise en forme des matériaux… Cette approche permet une création originale de formes colorées stylisées et constitue un moyen d'expression vivant.

Le terme de raku d'origine japonaise, traduit phonétiquement « rakou », désignait des poteries, généralement des bols, façonnées à la main et destinées à la cérémonie du thé.

L'idéogramme japonais raku évoque le plaisir, la joie, la jouissance spirituelle.

Le raku est composé d'une argile réfractaire, cuite une première fois dans un four électrique  (biscuit) puis revêtu d'émail. La deuxième cuisson s'effectue à 900° ; elle peut être oxydante ou réductrice. Le défournement de la pièce incandescente se fait à haute température. Celle-ci, rapidement mise au contact de copeaux ou de sciure de bois, s'enflamme.

Ce phénomène provoque des effets d'enfumage.

Des craquelures dues au choc thermique enrichissent de graphismes aléatoires la poterie, qui reste poreuse.

Le processus de la céramique est long : fabrication, séchage, première cuisson, émaillage, deuxième cuisson… Toutes les étapes sont importantes ainsi que leurs contraintes techniques.

L'épreuve du feu, qui passe par la maîtrise des cuissons, est fascinante, tout particulièrement dans le Raku car elle donne exceptionnellement un résultat immédiat.

J'ai une prédilection pour la fabrication de boîtes : petits objets de décoration qui renferment parfois des souvenirs perdus et oubliés… J'aime bien aussi faire de petits tableaux, à accrocher au mur.

Le raku produit, outre les effets craquelés, des effets colorés contrastant avec le noir de la terre plus ou moins enfumée et des émaux métallisés, superbes pour mes séries de bijoux.